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Art Basel 与 La Prairie:振奋人心的合作伙伴

2017-12-21

位于瑞士巴塞尔的 Art Basel 是全球首屈一指的现代和当代艺术展,并也在迈阿密海滩和香港设有艺术展。 在各个主办城市和地区,每个艺术展都是独一无二的 – 反映在参展画廊、他们的艺术作品以及与当地机构合作制作的相应节目内容。

La Prairie 将于 2017 年 6 月 12 日至 19 日与 Art Basel 首次合作。通过本次扣人心弦的合作,La Prairie 将在参展期间在 Art Basel 的贵宾休息室让宾客体验 La Prairie 的国度并享受 La Prairie 的个性化护肤服务。

使用珍稀成分,La Prairie 继续打破奢华护肤品的不成文规则。秉持着科学家与艺术家的创意过程是相似的信念,La Prairie 的每一款配方都以大胆的愿景开始。

“我们对于 La Prairie 和 Art Basel 的合作感到很兴奋。我们认为 Art Basel 完美地代表了我们对永恒之美的追求以及对大胆创新的热忱,” La Prairie Group 总裁兼首席执行官 Patrick Rasquinet 说道。“事实上,从我们科学突破背后的刻苦研究到奢华配方给人的感官享受,从珠宝般的包装到无微不至的客服,艺术不仅仅是 La Prairie 的代表, 也是我们所创造的,” 他补充。

这种创新精神反映在当代艺术的世界里。“Art Basel 聚集国际艺术界具影响力的艺术家,他们试图突破所有可能性,我们认为与 La Prairie 合作可以反映 Art Basel 的价值观,” Art Basel 全球总监 Marc Spiegler 指出。

除了 2017 年与 Art Basel 建立的伙伴关系,La Prairie 也将庆祝其经典鱼子精华的拾光传奇 30 年。为了欢庆这一盛事,La Prairie 计划与一群当代艺术家合作设计艺术装置。请留意此处以获取更新消息。 

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鱼子·艺述

2017-12-21

子一直以来被视为奢华的象征。它如同黑珍珠般闪亮,是珍稀奢华的享受。 

30年前,La Prairie 将这一珍稀鱼子难能可贵的再生能量悉数收入,备受推崇的鱼子精华系列应运而生。当时,这是一个大胆的举动,也是品牌首度将臻稀鱼子精华融入护肤品中。

为了纪念经典的鱼子精华拾光传奇 30 年,La Prairie 与数位同样大胆创新的当代艺术家携手合作,诠释鱼子精华的世界。

Paul Coudamy 的 《栩栩如生的细胞》 于今年在巴塞尔艺术博览会上 亮相,这一作品由喷漆钢和磁石组成几何结构,基于名为 Weaire-Phelan 的数学公式。富有光泽感的黑色磁化弹珠 – 象征鱼子精华 –,穿插于钢结构之中。弹珠可自由移动,创造新颖独特的形态。

《如影随行》是 Coudamy 先生的第二件作品,灵感取自昆特管,一条充满空气并展示声波的透明管。一个布满小弹珠的玻璃管穿透一个黑色架构,灵感来自于 La Prairie 鱼子精华珍珠囊凝胶。当触摸这件作品,弹珠会跟随着手的轨迹,变幻出各种立体形态,在玻璃管内来回飞动。

《移动像素》,由 Bonjour Lab 设计的装置艺术,灵感源自 La Prairie 鱼子精华紧颜液显著的提升紧致效果。金色的珠子不受时间空间所限而瞬时凝聚,挣脱时间和重力的束缚。

Cinq Fruits 以经典的鱼子精华琼贵面霜和鱼子精华琼贵乳霜为灵感的摄影作品展现 La Prairie 对奢华护肤和恒久之美的无尽探寻,品牌的艺术洞察力由此跃然而现。

最后,TremensS 的《视听盛宴》展现 La Prairie 通过蒸馏法提取的鱼子精华水,即鱼子精华紧致精粹露的主要成分。这一作品置于一个不透光的暗黑房间中,一束激光投射在一块竖直的巨石上。四台投影仪将抽象的视觉图像投射出来,与激光相互作用,配合音效,让人沉浸其中。 

这五件创新前卫的艺术装置将分别到巴黎、纽约、香港和上海展出,参观者可通过这些作品体验艺术与科学的大胆结合。 

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雄伟的马特洪峰:镜头背后

2017-12-21

作为恒久和无畏之美意象的马特洪峰,既是瑞士的象征,— 也代表 La Prairie 的品牌形象。

马特洪峰的宏伟魅力也成为几个世纪以来无数艺术家的灵感之源。英国维多利亚时代的艺术和社会评论家约翰·拉斯金称之为 “欧洲最高贵的山峰”。他不仅画了马特洪峰,还在 1849 年拍下其第一张照片。

雄伟的山脉至今仍吸引无数的艺术家和观众。

Nenad Saljic 令人震撼的马特洪峰黑白摄影作品为他赢得两项国家地理奖项,并荣获 2013 年索尼世界摄影大赛的年度最佳风景摄影师殊荣。

出生于克罗地亚的 Nenad 年仅 12 岁时参加了学校的登山旅行,自此便对这项运动着迷不已。七年之后,他登上了勃朗峰。然而,直到 40 岁以后 Nenad 才亲眼见证马特洪峰的魅力。

“那是一见钟情,” Nenad 说道。他现在居住在群山环绕的采尔马特小镇。他从 2009 年开始拍摄马特洪峰,这一项目历时数年,直至 2015 年。

他的努力成果包括数千张照片和一本名为《Matterhorn: Portrait of a Mountain》的著作。 书中刊出了 43 张黑白照片,并记录了马特洪峰在历史上重大事件的时间表。

照片来源:Nenad Saljic

“马特洪峰有几个方面吸引了我,” Nenad 说。“从艺术的角度来说,它是世界上最雄伟壮观的山之一,– 它拥有金字塔形状,绝世独立,可称为是梦中的山峰。由于其特殊的大气条件,马特洪峰甚至产生了属于自己的旗状云。” 

Nenad 也被其丰富的历史所吸引。马特洪峰一直以来被视为险峰,即使大部分阿尔卑斯山峰已被征服,仍然无人登上马特洪峰。最终,Edward Whymper 在 1865 年征服了它,标志着登山黄金时代的结束。

“这一悲壮的创举标志着人类对探索及挑战极限的渴望,同时提醒我们,人类是多么的伟大却渺小,” Nenad 说道。“马特洪峰超越人类和我们的时间概念,是地质演化的产物。”

照片来源:Nenad Saljic

身为一名训练有素的登山者和洞穴探索者,他所登过的山峰从未如此吸引过他。“佛教好像有这样一种说法,要看到山峰最美的景色,不是在山峰上,因为一旦你到了山峰顶,你就看不到整座山。这无疑是一个很好的哲学道理,”他说。

Nenad 不知不觉沉醉其中,发现在他工作时,时间的流逝越来越缓慢,最终似乎完全静止。

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艺术与体积

将体积升华为艺术的创想艺术家
2017-12-21

对于前卫艺术家 Anish Kapoor 而言,体积和规模是雕塑家的工具。 

他出生于印度,并曾在英格兰接受训练,以超然庞大的公共项目和雕塑作品备受赞誉,将体积无限延展。 

对他而言,庞大的作品极难处理 “,让人无法忽视,它可以是非常强大的。它可以让你目瞪口呆,这是非常有趣的人类反应,”他曾如此说道。

他其中一件最有名的作品是 Marsyas,是以 PVC 薄膜连接钢环的巨型雕塑, 装置在伦敦 Tate Modern 的 Turbine Hall。该作品吸引了超过 180 万人前来欣赏,成为全世界最有名的当代雕塑作品之一。

[图像:ANISH KAPOOR, MARSYAS, 2003]

虽然 Kapoor 对观众的钦仰感到无比兴奋,但他追求的是通过该巨型装置让观众产生情感上的联系。“一个人想把那种钦佩与同样奇妙和复杂的情感世界连接。”” 他说道。““作为一位艺术家是关于一段从物体到情感的旅程。或到诗意,或到崇高。在我们与这些情感接触时,我们知道它们是什么,而且它们极其重要。“

Kapoors 的作品不仅在其体积上显得巨大,其影响也极为巨大。为芝加哥所设计的不锈钢雕塑 Cloud Gate,长 20 米,宽 13 米,高 10 米,已成为该城市的象征。

当然,Kapoor 并不只是理解体积的美丽和复杂,更时从物理和心理的角度操纵空间。

[图像:NIKI DE SAINT PHALLE, GUARDIAN ANGEL, 1997]

自学成才的艺术家 Niki de Saint Phalle,受米罗、克莱、莱杰和毕加索的启发,用她极具个人色彩的画风平复她心灵的创伤。这位已故的法裔美籍艺术家随后开始从事雕塑艺术,在她进一步接受自己的情感时,也接受了体积。

Saint Phalle 创作了悬挂在苏黎世火车总站生气勃勃的 Guardian Angel。这一作品脱胎于她的经典 “Nana” 创作风格,— 表现了巨型而丰满的âé女性形象,灵感取自她的艺术家朋友身怀六甲的妻子。

Saint Phalle 在工作时被情所困,导致她在自己的作品中寻求庇护。— 她最志得意满的作品是在托斯卡纳的 Tarot Garden,以塔罗牌中的图案为主题。其中有许多雕像占据了一整个房间,导致她的工作有时不得不在花园内进行。 

Saint Phalle 将体积融入她的艺术作品,因此—她艺术灵魂中的复杂情感也就难以避免地一展无遗。 

[图像:ITALO ROTA, 米兰柏斯科埃克塞德拉酒店]

意大利建筑师和设计师 Italo Rota 的作品总是大胆且出人意料,同时将艺术和体积融为一体。 

他是米兰柏斯科埃克塞德拉酒店兼收并蓄背后的创意大师。这家酒店位于意大利时尚之都的中心位置,进入大门,您会发现当代艺术和非传统意义上的奢华在此融为一体。体积是他的作品的本质,为每个区域增添有力而高雅的气质。 

最引人注目的是巨大的银色气泡雕塑,悬挂在室内水疗的天花板和墙上,— 将空间升级成名副其实的艺术殿堂。

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La Prairie 邀约:爱彼

这是 La Prairie 首度邀约,奢华护肤品牌与爱彼共同探讨恒久之美。
2017-12-21

如同 La Prairie 一样,爱彼从一开始便与艺术结下不解之缘。这两大瑞士品牌都拥有共同的大胆愿景,无与伦比的美学理念和恒久性,也都与首屈一指的现代与当代艺术盛会巴塞尔艺术博览会携手合作—,—分别在巴塞尔、香港和迈阿密展出。 

爱彼是世界上最知名的奢侈钟表制造商之一,通过打破常规的创新掌握完美的艺术。

1972 年,— 这一瑞士品牌诞生 97 年后 — 做出了不可思议的举动。作为对卓越艺术与技术专长结合的永恒追求,爱彼推出了一款震撼钟表界的腕表。它突破了传统运动腕表不够优雅的局面,制作出一个结合奢华和精湛工艺的杰作。 

皇家橡树腕表结合运动和优雅造型。 有如黄金般尊贵,以精钢材质打造的表壳有着令人着迷的光泽。突破性的八角造型表壳以及表盘独特的设计赋予其反射光的能力。大胆的设计及精湛的工艺使皇家橡树晋级为表业的恒久经典。

 总部位于有精致钟表生产基地之誉的瑞茹河谷的爱彼,持续因其创新和高雅而备受推崇。如今,品牌仍然在为Royal Oak 的追随者推陈出新,每年限量生产 40,000 只腕表以确保所有系列的独特性。

“我相信奢侈品几乎已成就了当今快节奏世界的一方净地,” 爱彼产品开发部门主管 Chadi Gruber 说道。“奢华意味着在一切都在快速运行的世界里放缓脚步。 我们向往水到渠成的完美。” 

奢侈品不仅让时间感觉仿佛静止 — 它们也可以产生诗意的共鸣。 

“我们的设计和制造,以及精确无误和运用珍稀材料,超脱了纯粹的基本需求,” Chadi 说道。

“我们创造可以让您心向往之的物品,就像艺术能带您到达的境界一样。我们在这里创造情感,让人们在纯粹的物质和科技世界之外旅行。 您可以在一件艺术作品中看到艺术家的灵魂,对我而言,腕表也一样。它们包含工匠灵魂的一部分。我经常将我们的腕表与艺术做比较,因为对我而言,一只手表就是您腕上的一幅画。”

品牌的发源地瑞士,已经成为奢华、高雅和精准的代名词,因为它拥有数百年源远流长的文化,在质量方面拒绝妥协,并重视勤奋,Chadi 说道。

瑞士人的勤奋品格,加上长期身处恶劣天气之下,促使他们成为世界的报时领袖,如同耕种者一丝不苟地计算漫长冬季的离去,一丝不苟地投入制表业。 

直至今日,爱彼依然不曾忘记其悠久的历史和对未来的展望,继续创造恒久的高雅。

它如何走在时间的前端?

“我会说我们是完全准时。我们只是比别人更早知道,” Chadi 说。

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瑞士科学:对知识的无限热衷

一位瑞士科学家如何探索宇宙的奥秘。
2017-12-21

在全球最大且最受尊敬的科学研究中心之一,粒子物理学家 Alison Lister 正在寻求解锁宇宙的秘密。

她在日内瓦附近的欧洲核子研究组织 进行大胆的研究工作。这个远近驰名的瑞士实验室拥有世界上最大、最复杂的科学仪器,用于研究组成物质的基本成分 — 生命的基本粒子。

欧洲核子研究组织就是 1989 年万维网诞生的地方,也是在这里于 2012 年发现了希格斯玻色子,被誉为最伟大的科学创举之一。

“我们都有参与发现过程,” Alison 强调。“我认为真正的创举是数位想到希格斯机制的伟大物理学家以及长年累月的努力寻找的结合。”

Alison 认为瑞士恰好处于欧洲十字路口的地理位置,以及卓越的生活品质,是这个国家始终站在科学与创新的前端的因素。欧洲核子研究组织一直以来不仅致力于科学研究,还通过艺术来探索世界 — 这一愿景正与La Prairie 相同。

Arts at CERN,是这里主要的艺术与科学计划,旨在促进艺术家与粒子物理学家之间的对话,探讨其为何存在及对人类的生存意义。

“艺术一直以来都举足轻重,永远都是,” Alison 说道。“ 它是一种以超越文字的方式表达生活、情感,— 乃至是科学的方式—。”

Alison 出生于瑞士,她的父母都是欧洲核子研究组织的物理学家。她的工作是操控重达 7,000 吨的超环面仪器,用于探测基本粒子。

这一探测仪装载于令人叹为观止的大型强子对撞器上,是世界上最大、最强的粒子加速器,形成 27 公里的圆形隧道。

加速器增加粒子的能量,使粒子相互碰撞,或碰撞静止的目标,而检测器则观察并记录这些碰撞的结果。

“宇宙还有 95% 有待我们去发掘,” Alison 说道。“例如,我们知道暗物质的存在,但是直到我们可以在实验室里生产它,或在地球上侦测到它,我们才能得知它究竟是由什么构成的。生活处处充满未知。”

Alison 大部分的闲暇时间都徜徉于瑞士阿尔卑斯山巍峨恒久之美,作为她创新科学研究的诗意平衡。当她身入自然奇境中登山或滑雪时,就好像进入一个时间仿佛静止了的纯净国度。令人身心宁静的时刻,纯净的瑞士在此展现,净化了她的灵魂,激发了她的灵感,鼓舞着她继续探索这个宇宙的奥秘。

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光的注入

2017-12-21

 

在鱼子纯皙卓效亮白面霜面世之际,La Prairie 挑选了六位瑞士艺术家所诠释有关光的作品。名为 “Infusion of Light”, 从 2017 年 3 月 27 日(星期一)至 4 月 2 日 (星期日),@laprairie Instagram 账户将每日发布帖子。

整个星期,@laprairie 账户将转变成一个临时数字展览。每个帖子将展示一件艺术作品、简短的描述和艺术家简介,以及艺术家讲解他如何在作品中利用光的视频。

La Prairie 有意识地选择瑞士艺术家以突出我们的瑞士情怀。这项艺术合作是为了使品牌与当代艺术世界的关系更为密切。

艺术家:

Jacques-Aurélien Brun,1992 年出生于洛桑。目前在洛桑定居和工作。

After Anna, 2015

Christian Herdeg,1942 年出生于苏黎世。目前在苏黎世定居和工作。

Magic Circle meets Square, 2012

荧光亚克力颜色,黑光灯管

152 x 152 x 7 厘米

huber.huber, Reto 和 Markus Huber, 1975 出生于明斯特林根。目前在苏黎世定居和工作。

Umkristallisationen, 2013

拼贴画:剪纸,光油,纸板

A4, A3, A2

Zilla Leutenegger,1968 年出生于苏黎世。目前在苏黎世定居和工作。

Lucellino (small light), 2006.

视频装置和纸上绘画。

19th Biennale of Sydney, 悉尼, 2014

 

Ugo Rondinone,1964 年出生于布鲁嫩。目前在纽约定居和工作。

Everyone Gets Lighter, 2004

雕塑,霓虹灯,透明塑胶,半透明箔和铝

414 x 950 x 15.2 厘米

Manon Wertenbroek,瑞士/荷兰艺术家,1991 年出生于洛桑,在瑞士成长。目前在巴黎定居和工作。

I saw you smile yesterday, 2017

如欲知更多有关这项创新瑞士艺术家耀眼的作品,请浏览 La Prairie 的 Instagram 账户。点击此处

 

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La Prairie 新门店设计的灵感来源

2017-12-21

瑞士当代建筑的创新和优雅设计广受赞誉。1928 年在瑞士成立的国际现代建筑,随着瑞士当代建筑师的创新作品,例如 Charles-Édouard Jeanneret,也被称为 Le Corbusier,将瑞士当代建筑推向世界。站在当代建筑运动的最前端,瑞士当代建筑体现瑞士的纯粹、精确及和谐美学。 

自 20 世纪 90 年代以来,瑞士建筑师 Herzog & de Meuron 的简约建筑风格在国际建筑界引起轰动。其中一项最著名的项目是将伦敦的泰晤士河畔发电厂改造成全新的 Tate Modern,全球最大的现代和当代美术馆之一。

另一个受瑞士激动人心的景色启发的艺术运动是大地艺术,一个在 20 世纪 60 年代以自然景观创作的形式 — 表现大地与艺术不可分割的联系。本月,瑞士格林德瓦将举办 LandArt Festival,届时 11 组国际艺术家将使用天然的当地材料创作雕塑和其他作品。

La Prairie 的新门店设计概念从简约的瑞士当代建筑中获取灵感,而视觉营销则从大地艺术中获得启发。为了庆祝品牌与艺术运动固有的联系,新门店将以当代雕塑装饰,每个雕塑代表一个主要护肤系列。整个空间通过纯粹优雅反映当代美学运动,象征对 La Prairie 美丽永恒的发源地的尊敬。

建筑, Herzog & de Meuron, 大地艺术, 当代艺术

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Art Basel 大胆创新之年

2017-12-21

1970 年,三位充满热情且意志坚定的巴塞尔艺廊商人 — 恩斯特·贝耶勒、特鲁·布鲁克纳及巴尔兹·希尔特 — 筹办了一个国际艺术展。该展览立即引起轰动,在瑞士展示了世界各地的优秀艺术作品。共有来自 10 个国家的 90 家画廊及 30 家艺术出版社参展,并吸引超过 16,000 位艺术爱好者的参观。

Art Basel 现已成为全世界最主要的现代和当代艺术展之一,在迈阿密海滩和香港也设有独特的展览点。

Art Basel 始终是最为重要的当代艺术展,上周有近 300 家世界顶尖的画廊前来瑞士的文化之都,展出了超过 4,000 位艺术家的油画、素描、雕塑、装置艺术、版画、摄影、影片及数字化艺术作品。这些画廊展出了来自六大洲和 35 个国家的作品。

今年,在繁多的演讲、表演及晚宴中,参观者被艺术展的核心深深地吸引了 é 也就是在展览广场的画廊,展出了一系列原始和美丽的作品,其中一部分更是大胆地反映出当今世界的文化和政治气候。

如传奇的毕加索、米罗及席勒、以及其他在职业生涯巅峰期的当代艺术家的作品,都让来自世界各地的艺术鉴赏家和买家兴奋不已并为之惊叹。参展作品也包括瑞士艺术家乌尔斯·费舍尔以油性粘土重新塑造的罗丹的 The Kiss 雕塑并邀请参观者与其互动。他们迫不及待地拔下作品上的粘土,并利用这些粘土在墙上刻上他们的姓名。

除此之外,新兴艺术家也备受瞩目。每年颁发给两位年轻艺术家的 Baloise Art Prize 落在来自美国的山姆·普利策和菲律宾的玛莎·阿蒂恩扎手中。普利策展出了一系列透明的走廊,走廊上挂着俏皮的彩色铅笔画,灵感取自广告、插图及流行文化。而阿蒂恩扎的录像作品展示了菲律宾最古老的庆典之一的人物,她在海底步行拍摄该场景,以紧张亦幽默的方式呈现了她祖国的社会状况以及气候变化的危害。

最引人入胜的展品也许是 “Unlimited” 展区的装置艺术,例如苏伯德·古普塔的 Cooking the World。他以餐具及悬挂在天花板的钓鱼线创造出一个独立场地。在其内,古普塔为那些有幸获得现场表演门票的参展者烹饪了印度料理,以分享食物表现出的包容和接纳。

苏·威廉姆森迷人的大型装置艺术中的玻璃瓶上,手刻着 16 至 19 世纪不同奴隶的信息。

来自洛桑的卡米拉·布朗(63岁)28年来都坚持年年来参观展览,她说:“Art Basel 一年比一年办得更好,今年更是意想不到的惊人。其中的能量非常强大,每个人都感受得到。

对她而言,今年是 Art Basel 最棒的一年。

“这些优秀的作品给你很多不同的情绪,”布朗说。“参观者也很精彩。坐下来看他们也很有趣 ” 他们本身就是一场表演。“我来这里已经三天了,你所看到的、感受到的都让人不由地沉醉其中。”–

今天,画廊不仅仅是唯一一个展出不拘一格作品的参展机构。

La Prairie 对大胆创新的精神反映 — 在当代艺术世界中,促使其首次与 Art Basel 合作 — 邀请客人进入专属的恒久之美的世界。

艺术展的其中一个贵宾休息室被改造成一个玄妙的 La Prairie 天地,客人在享受个性化护肤服务之余,也欣赏了由法国艺术家 Paul Coudamy 设计的大胆创新作品,庆祝  鱼子精华拾光传奇 30 年。

其名为 Living Cells 的钢铁装置艺术使用了重叠式设计以诠释 La Prairie 创新的鱼子精华充盈面霜。

灵感取自 Weaire-Phelan 结构,一个在三维空间代表体积相等的气泡的数学公式,Living Cells 的璀璨黑色磁力珠象征 La Prairie 的鱼子。— 该作品引人入胜的构造及螺旋结构形成波动感,超越其四周环境并让观众叹为观止。

纵观今年的 Art Basel,这件作品可谓回响于艺术与科学世界之巅。

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奢华旅行的艺术

2017-12-21

一场好的旅行不仅仅是奢华目的地和五星级的设施。这是一种态度 — 一种仅来自世界公民的自信心。

抵达散发宁静优雅气息的目的地,尽管在国外旅行可能遭遇困扰 — 班机延误、行李失踪、疲劳等 — 这意味着我们必须寻找最创新的旅行解决方案以确保顺利、愉悦的旅程。

为了满足精明旅行者的需求,越来越多行李箱品牌结合高端材料和精细手工,配合尖端的元素,如 GPS 追踪、USB 充电器、远程自动锁定机制及自动称重技术,将时尚行李箱升级成多用途旅行配件。

经验丰富的旅行者通常避免使用长途班机上的免费设施而转向奢侈品牌以搜寻轻便型必需品,使长途飞行更为舒适。包含羊绒被子、柔软有机棉拖鞋、丝绸眼罩及降噪耳机的旅行套装都能让任何航班成为一个修复体验。

一场好的旅行也意味着利用旅程好好让肌肤休息、滋养和更新。一个产品的创新配方能赋予各种不同的功效,减少化妆包内的产品数量。智能锁定系统能避免护肤品受压溢出。气候启动面霜和深层滋润面膜能确保肌肤在高压的机舱内保持滋润,清淡的香气和丰厚的配方确保肌肤 — 即使在 30,000 英尺的高空上也能得到片刻奢宠。

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非凡表演者的仪式

文章 1 | 5 2017 年备受瞩目的新兴瑞士艺术家
2017-3-2

在这个忙碌的世界,仪式将予人身心宁静的一刻。这亦是一种奢华 – 给自己片刻的奢享,花时间享受小乐趣,– 更是关乎自己重获精力和能量的时间。

对许多艺术家而言,仪式是他们表演的重要部分。在上台前,无论他们的习惯帮助他们沉心静气或提升他们的自信,表演者经常会在表演前进行独特而深层次的个人仪式。La Prairie 将与两位经验丰富的音乐家讨论艺术的仪式及这些仪式如何在他们的艺术中起到重要作用。

照片:由艺术家提供; © Marco Caselli Nirmal

ETIENNE ABELIN |巴塞尔 | etienneabelin.com

Etienne Abelin 是一位先锋的小提琴家和指挥家,他致力于振兴古典音乐。这名瑞士明星出生于伯尔尼,现居巴塞尔,从四岁起就开始拉小提琴,并在 2011 年开始从事指挥。他大胆的合奏项目 bachSpace 以创新的方式演奏古典乐–, 以三重奏的形式将巴赫的音乐结合电子元素再混音。

Etienne 在舞台上是情绪饱满的,他将充沛的热情投入于每一次演奏或指挥中。“所有的表演各有不同,所表达的情绪的也因此随之不同,”他说。“我们的目标是从踏上舞台的那一刻开始就全身投入,全神贯注。”

Etienne 在踏上舞台前早就做好了准备。除了在脑海里快速回顾每一首曲子,他也会伸展身体,并与其他音乐家交谈。他相信这有助于他进入一个即兴的空间。   

标准化和随兴而发,对他的音乐者是必不可少的。“我尽我所能做好准备,但避免陷入过于苛求完美主义的桎梏,” 他指出。“表演具有灵与肉,它必须出自天然,过于完美主义并不受欢迎。”

照片:由艺术家提供

DEANNA BADIZADEGAN | 旧金山 | deannabadizadegan.com

这位现居于旧金山的小提琴家来自马萨诸塞州,从四岁开始演奏并在世界各地巡回演出,曾经在卢森堡的城堡和纽约的卡内基大厅作过表演。现年 24 岁 的 Deanna 寻求注重喜悦、人与人的联系以及创意的表演机会,她重视伟大的艺术性和共同的体验。

“我最喜欢音乐演奏的地方,是可以以一种特别的方式与我周围 – 包括其他艺术家和观众在内 – 的人产生互动 ,” 她说道。“在我开始演奏并感受到整个房间里的人都在聆听时,那是一种特别的感觉。”

互动的一部分是准备,她说。

Deanna 多年来采用了几种仪式,以帮助她进入舞台表演的极佳状态。“我喜欢在登上舞台前深呼吸,这样可以帮助我静心,在表演时可以保持全神贯注。” 如果有足够的时间,她还会参加瑜伽课程。“它让我处于一个理想状态,” 她说。 她也表示,对表演的期待会持续几天,而那些小仪式能帮助将她的兴奋和期待凝聚成专注。

如果要将一个仪式融入自己的日常生活中,最好的做法是专注于一个特定时刻或情境,确保自己不为外界所扰。选择可以帮助静心、提供幸福感以及让您掌控时间的仪式。

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